Do narysowania gruszki i jabłka użyłam następujących materiałów:
– papier Mixed Media firmy Strathmore 300g/m2
– kredki Faber-Castell
– gumka w ołówku KOH-I-NOOR
– ołówek KOH-I-NOOR 2B do narysowania szkicu.
Barwy, po których będziemy się poruszać, to czerwień, zieleń i żółć, z dodatkiem brązu, bieli i szarości.
Na początek zmrużmy na chwilę oczy. Zacierają nam się wtedy kontury i widzimy tylko najważniejsze elementy, lepiej ukaże nam się rozkład padających cieni i dominujących barw na naszym obiekcie.
Istnieje kilka technik cieniowania: kropkowanie, linie, kreski krzyżowe i ruchy okrężne. W tym tutorialu posługuję się głównie cieniowaniem za pomocą ruchów okrężnych.
1. Zaczynamy rysować szkic od naniesienia ogólnego kształtu owoców. Jabłko oczywiście jest kuliste, więc przedstawimy je za pomocą koła, natomiast gruszkę możemy narysować posługując się w prosty sposób dwiema figurami geometrycznymi – kołem i owalem. Rysunek przedstawia już naturalne kształty owoców z uwzględnieniem pewnych szczegółów. Pamiętajmy też o tym, by podstawa owoców była naszkicowana w jednej linii.
2. Powstały szkic powinniśmy najpierw lekko przetrzeć gumką, tak abyśmy widzieli tylko bardzo delikatnie kontury owoców. Nakładamy leciutko pierwszą warstwę kredkami, by zaznaczyć światło na owocach, tonację barw oraz ukierunkować linie. Kontur zaznaczamy leciutkimi pociągnięciami kredki, ponieważ ma on różną intensywność i odcień w zależności od miejsca padania światła.
3. Kolejne warstwy zaznaczamy w delikatny sposób jedna po drugiej. Lepiej zawsze nałożyć więcej warstw, ale o mniejszej intensywności, ponieważ wtedy panujemy nad tonacją i mamy cały czas wpływ na to, w jakim kierunku podążamy. Jeżeli nałożymy ich mało, ale intensywnie, kolory trudniej będzie zblendować, nałożyć detale, jak też zapanować nad całym rysunkiem, również przejścia wyglądać będą mniej naturalnie.
Na tym etapie zaznaczam większe detale, na przykład plamki na gruszce.
4. Na kolejnym zdjęciu widzimy już mocniej uwidocznione kolory gruszki. Intensywnie i bardziej szczegółowo są też zaznaczone plamki i przebarwienia, a także kontury owocu. Miejsce padania światła nadal zostawiamy jasne. W najjaśniejsze miejsca naniosłam białą kredkę. Pojawił się też zarys padającego cienia, rysować go najlepiej szarymi odcieniami kredki.
5. Następnie nieco mocniej nakładam kolejne warstwy na jabłko. Tam gdzie są wyraźne linie, oczywiście zachowuję kierunek prowadzenia kreski, natomiast w pozostałej części robię koliste ruchy.
6. Miejsca, które są oświetlone, zostawiam jaśniejsze, blenduję je białą kredką, a w niektórych miejscach używam stonowanego różu i bardzo jasnego, przytłumionego odcienia żółci. Na tym etapie zaznaczam ciemnobrązową kredką miejsca ciemniejsze na jabłku oraz szarymi odcieniami wyznaczam ostateczny kształt padającego cienia.
6. Ostatni etap pracy to finalne dopracowanie szczegółów (dodałam jeszcze i podkreśliłam przebarwienia na gruszce, w poszczególnych miejscach zintensyfikowałam kolor owocu) oraz podkreślenie refleksów, czyli wszystkich jasnych miejsc na owocu. Możemy to zrobić na przykład poprzez przetarcia gumką w ołówku. Podkreślamy też intensywniej padający cień, blendując go leciutko, by przejścia były naturalne.
Na koniec możemy ponownie zmrużyć oczy i sprawdzić, czy rysunek jest zgodny ze zdjęciem, z którego rysowaliśmy, lub z naturalnym obiektem. Tę czynność oczywiście możemy powtarzać wielokrotnie podczas naszej pracy.
Wykonując rysunek należy pamiętać o podstawowych zasadach cieniowania. Rozkład cieni pokażę na przykładzie narysowanego jabłka.
TUTORIAL ukazał się na łamach 2 numeru KwARTalnika – magazynu dla artystów. Pismo można zakupić w wersji papierowej na Amazonie lub do pobrania w darmowej wersji on-line.
www.facebook.com/kwARTalnik.artystyczny/
